martes, 19 de noviembre de 2013

Toni Catany


Toni Catany

Mestre del color i l'equilibri en retrats i sobre tot en bodegons. Amb les natures mortes ha arribat quasi a la perfecció combinat textures, colors i composició. Home tranquil  d'extrema sensibilitat conegut i respectat arreu del mon.


Llucmajor (Mallorca) en 1942 Barcelona, 14 de octubre de 2013


Autodidacta. Vive y trabaja en Barcelona desde 1960. En 1968 publica sus primeros reportajes, acompañando a B. Porcel, sobre Israel y Egipto en la revista Destino y sobre Baleares en La Vanguardia.
A partir de 1979 se da a conocer internacionalmente con un trabajo fotográfico en el que utiliza la antigua técnica del calotipo. Es autor de una monografía sobre el fotógrafo Tomás Monserrat (1873-1944). En 1987 Lunwerg Editores publica una selección de sus naturalezas muertas en color,"Natures Mortes", premiada como el mejor libro fotográfico en la edición de la Primavera Fotográfica de 1988. En los Rencontres Internationales de la Photographie de Arles ganó el premio del Libro con "La meva Mediterrània", editado por Lunwerg y premiado por la Generalitat de Catalunya como el mejor libro ilustrado del año. En julio de 1991 el ministerio de Cultura de Francia le otorga el título de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
En 1994 Lunwerg Ed. publica "Somniar deus" y" Obscura memoria". En 1997 su monografía "Toni Catany.- Fotografies" es premiada por los Editores Europeos publicándose simultáneamente en Alemania, Francia, Inglaterra, Italia y España y obtiene asimismo el premio al mejor libro ilustrado del año que otorga la Generalitat de Catalunya. En septiembre del 2000, el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) expone una antología de su obra "Toni Catany. El artista en su paraíso".
En el 2001 la Generalitat de Catalunya le concede el Premio Nacional d'Arts Plástiques y el Ministerio de Ed.y Cultura el premio Nacional de Fotografía. En el 2002 publica dos libros, " Dels qui escriuen " con retratos de escritores catalanes y el PhotoBolsillo nº 45 "Toni Catany " editado por La Fabrica. En el 2003 "Record de Llucmajor ", en 2004 "Liebana infinita " en 2006 también con Lunwerg Editores "Venessia", y en 2007 " Visions de Tirant lo Blanc".
Recientemente se ha publicado otra antología de sus fotos en la colección PhotoLunwerg.


Toni Catany

sábado, 16 de febrero de 2013

Franco Fontana

Franco Fontana

Genio del color y la geometría en el paisaje. Su visión de la naturaleza rompió esquemas en los años 60 y sigue hoy con las lineas definidas  incluyendo a veces cuerpos femeninos. 


Modena, 9 dicembre 1933


Es conocido como el inventor de la línea fotográfica.  Comenzó a trabajar como fotógrafo aficionado en 1961. Su exposición primera personal  fue en 1968 en Módena. Desde entonces ha participado en más de 400 exposiciones - personales y colectivas - y su trabajo es comprado en aproximadamente 60 colecciones de los museos de todo el mundo. Ha firmado numerosas campañas de publicidad, como Fiat, Volkswagen, Ferrocarriles Nacionales, VOLVO, VERSACE , Canon, Kodak, SNAM, STET, Mondrian, J.WALKER, Alitalia, Swissair, La Rinascente. Trabaja con Time-Life, Vogue EE.UU., Vogue Francia , I, Panorama, Frankfurter Allgemeine, Época y muchas publicaciones más. Sus trabajos han sido publicados en más de 40 libros en varias ediciones en italiano, japonés, francés, alemán, inglés y español. 

Franco Fontana


Ansel Adams


Ansel Adams

El maestro del paisaje más popular y reconocido de las historia de la fotografía. Se pasó la vida en los espectaculares parques nacionales de USA con su pesada cámara de placas y usando casi siempre el Blanco y Negro.




San Francisco, California en 1902. 

Ya desde pequeño mostró un gran interés por la fotografía cuando su padre le regaló una cámara Brownie Box en una de las excursiones al Parque Nacional de Yosemite. Más adelante sus fotografías en blanco y negro de dicho parque, así como las de la costa californiana y otros enclaves naturales se convirtieron en su sello de identidad. 

En su calidad de fotógrafo paisajista, Adams pasó una parte importante de su vida en los parques nacionales norteamericanos, sobre los cuales publicó más de 24 álbumes. En éste aspecto, no se limitó a las labores de fotógrafo: su trabajo despertó el interés del público por los parques nacionales, contribuyendo así a protegerlos y a crear otros. 

Ansel Adams creo el "sistema de zonas" un método de medición y revelado que utilizaba para dividir la gradación de luz en una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión. 

Junto a Edward Weston, Imogen Cunningham y Willard Van Dyke fundó el grupo f/64, una influyente organización de fotógrafos que se caracterizaba por realizar fotografías directas de gran nitidez. También ayudó a fundar el departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), el primer departamento de esta clase en un museo. Ansel Adams publicó numerosos libros tanto de sus fotografías como técnicos. 

Murió en abril de 1984. 


Ansel Adams



jueves, 27 de diciembre de 2012

Chema Madoz

Chema Madoz

Sencillamente poesía visual. Para mi tiene cierto sabor a Joan Brossa. Suerrealismo, sencillez minimalista directa al corazón.


Madrid 1958. 
José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz) nació en Madrid en 1958. Cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
E
n 1985 tiene lugar su primera exposición individual y, con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos.


En España es, además, uno de los fotógrafos más conocidos y, dada la fuerza y originalidad de su trabajo, es frecuente ver sus obras en portadas de libros y revistas de disciplinas muy diversas. Sus imágenes de objetos muestran una sensibilidad y una poesía que lo encaraman como uno de los fotógrafos contemporáneos de más trascendencia internacional. Hoy es difícil hacer una poesía visual creativa sin que inevitablemente tengamos que referirnos a su obra.

Chema Madoz

jueves, 6 de diciembre de 2012

Sebastiäo Salgado


Africa

Sebastião Salgado 

Al igual que un artículo de un periódico puede ser literatura, Salgado hace de la fotografía documental una obra de arte además de testimonio social.

Fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944.Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía socio-documental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajado para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.

En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.
Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.
En la introducción a "Éxodos" dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."
Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.
Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas, Éxodo,.... Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival.
En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad.
S. Salgado


www.amazonasimages.com/

lunes, 3 de diciembre de 2012



Arnold  Newman 

De él me me interesa sus retratos en ambiente, o sea un personaje en su entorno que le arropa y describe. Esas tomas con angular, cosa difícil para un retrato y esas perspectivas con personaje tan espectaculares.

Lugar de nacimiento, Nueva York 3 de marzo de 1918.

Arnold Abner Newman Fotógrafo norteamericano. Autor de retratos en los que destaca la abstracción de la composición, así como la documentación de la situación en que aparece el retratado.
Newman se graduó de secundaria en Miami Beach y asistió a la Universidad de Miami, el estudio de pintura y dibujo con una introducción a la modernidad. No se puede permitir continuar después de dos años, se mudó a Filadelfia, PA a trabajar para un estudio de la toma de retratos 49cent. Su tiempo se les enseña la importancia de interactuar con sus súbditos y le permitió desarrollar su técnica. Él era un gran fotógrafo y una gran influencia en la vida de muchos.

Newman regresó a la Florida en 1942 para administrar un estudio de retrato en West Palm Beach . Tres años más tarde abrió su propio negocio en Miami Beach. En 1946, Newman se trasladó a Nueva York, abrió Arnold Newman estudios y trabajó como fotógrafo independiente para la fortuna, la vida, y la revista Newsweek .

Newman encontró a su visión en la empatía que sentía por los artistas y su trabajo. A pesar de que fotografió a numerosas personalidades - Marlene Dietrich , John F. Kennedy , Harry S. Truman , Piet Mondrian , Pablo Picasso ,Arthur Miller , Marilyn Monroe , Ronald Reagan , Mickey Mantle , y Audrey Hepburn sostuvo que incluso si el sujeto no se conoce , o si ya está olvidado, la fotografía en sí todavía tiene que emocionar y el interés del espectador.

Newman se acredita a menudo con ser el primer fotógrafo en el uso del medio ambiente llamado retrato-ambiental, en la que el fotógrafo coloca al sujeto en un entorno cuidadosamente controlado para capturar la esencia del individuo la vida y obra. Newman normalmente capturado a sus súbditos en su entorno más familiar con el representante de los elementos visuales que muestran sus profesiones y personalidades. Un músico, por ejemplo, podría ser fotografiado en su estudio de grabación o en el escenario, un senador o de otro político en su oficina o un edificio representativo. Utilizando una cámara de gran formato y el trípode, trabajó para registrar cada detalle de una escena.

"Yo no sólo quiero hacer una fotografía con algunas cosas en el fondo", dijo Newman revista norteamericana de fotos en una entrevista.  No importaba cual era el tema, tenía que ser una fotografía interesante. Sólo con hacer un simple retrato de un personaje famoso no significa nada."

Las imágenes más conocidas de Newman fueron en blanco y negro, aunque a menudo fotografiado en color. Su retrato en blanco y negro de Igor Stravinsky, sentado a un piano de cola se convirtió en su imagen de la firma, a pesar de que fue rechazado por la revista que dio a la tarea a Newman. Él fue uno de los pocos fotógrafos autorizados a hacer un retrato de la famosa cámara timido Henri Cartier-Bresson .

Entre las imágenes en color Newman mejor conocido es un retrato inquietante que muestra condenó al ex nazi trabajo esclavo jefe Alfried Krupp en una de las fábricas Krupp.

Newman enseñó fotografía en la Cooper Union por muchos años. Él se estaba recuperando de un derrame cerebral cuando murió en el Monte. Sinai Medical Center , Nueva York el 6 de junio del 2006 a los 88 años de edad.
A. Newman