lunes, 3 de diciembre de 2012



Arnold  Newman 

De él me me interesa sus retratos en ambiente, o sea un personaje en su entorno que le arropa y describe. Esas tomas con angular, cosa difícil para un retrato y esas perspectivas con personaje tan espectaculares.

Lugar de nacimiento, Nueva York,  3 de marzo de 1918.

Arnold Abner Newman Fotógrafo norteamericano. Autor de retratos en los que destaca la abstracción de la composición, así como la documentación de la situación en que aparece el retratado.
Newman se graduó de secundaria en Miami Beach y asistió a la Universidad de Miami, el estudio de pintura y dibujo con una introducción a la modernidad. No se puede permitir continuar después de dos años, se mudó a Filadelfia, PA a trabajar para un estudio de la toma de retratos 49cent. Su tiempo se les enseña la importancia de interactuar con sus súbditos y le permitió desarrollar su técnica. Él era un gran fotógrafo y una gran influencia en la vida de muchos.

Newman regresó a la Florida en 1942 para administrar un estudio de retrato en West Palm Beach . Tres años más tarde abrió su propio negocio en Miami Beach. En 1946, Newman se trasladó a Nueva York, abrió Arnold Newman estudios y trabajó como fotógrafo independiente para la fortuna, la vida, y la revista Newsweek .

Newman encontró a su visión en la empatía que sentía por los artistas y su trabajo. A pesar de que fotografió a numerosas personalidades - Marlene Dietrich , John F. Kennedy , Harry S. Truman , Piet Mondrian , Pablo Picasso ,Arthur Miller , Marilyn Monroe , Ronald Reagan , Mickey Mantle , y Audrey Hepburn sostuvo que incluso si el sujeto no se conoce , o si ya está olvidado, la fotografía en sí todavía tiene que emocionar y el interés del espectador.

Newman se acredita a menudo con ser el primer fotógrafo en el uso del medio ambiente llamado retrato-ambiental, en la que el fotógrafo coloca al sujeto en un entorno cuidadosamente controlado para capturar la esencia del individuo la vida y obra. Newman normalmente capturado a sus súbditos en su entorno más familiar con el representante de los elementos visuales que muestran sus profesiones y personalidades. Un músico, por ejemplo, podría ser fotografiado en su estudio de grabación o en el escenario, un senador o de otro político en su oficina o un edificio representativo. Utilizando una cámara de gran formato y el trípode, trabajó para registrar cada detalle de una escena.

"Yo no sólo quiero hacer una fotografía con algunas cosas en el fondo", dijo Newman revista norteamericana de fotos en una entrevista.  No importaba cual era el tema, tenía que ser una fotografía interesante. Sólo con hacer un simple retrato de un personaje famoso no significa nada."

Las imágenes más conocidas de Newman fueron en blanco y negro, aunque a menudo fotografiado en color. Su retrato en blanco y negro de Igor Stravinsky, sentado a un piano de cola se convirtió en su imagen de la firma, a pesar de que fue rechazado por la revista que dio a la tarea a Newman. Él fue uno de los pocos fotógrafos autorizados a hacer un retrato de la famosa cámara timido Henri Cartier-Bresson .

Entre las imágenes en color Newman mejor conocido es un retrato inquietante que muestra condenó al ex nazi trabajo esclavo jefe Alfried Krupp en una de las fábricas Krupp.

Newman enseñó fotografía en la Cooper Union por muchos años. Él se estaba recuperando de un derrame cerebral cuando murió en el Monte. Sinai Medical Center , Nueva York el 6 de junio del 2006 a los 88 años de edad.
A. Newman

domingo, 2 de diciembre de 2012



Annie Leibovitz 

Me encantan sus tomas en exteriores con luz de flash, integradas en el ambiente pero con un toque irreal que le da un aire misterioso.

Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum,al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente».

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.


A. Leibovitz

annieleibowitzgallery.blogspot.com

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viernes, 30 de noviembre de 2012

Helmut Newton



Helmut Newton

Newton tiene un estilo inconfundible, siempre unas modelos esculturales de un erotismo más que manifiesto, muchas veces en blanco y negro y rebosando glamour y calidad en cada imagen.

Helmut Newton nació en 1920, bajo el signo de escorpio, en Berlín. Su padre era un acomodado fabricante de botones. El joven Helmut cursó estudios elementales hasta que las llamadas 'Leyes de Nuremberg', en plena época nazi, impusieron la separación de los niños judíos del resto de los alemanes. Su padre, a quien no agradaba la idea de su hijo de hacerse fotógrafo, lo envió al colegio norteamericano de Berlín, pero Helmut fue un alumno incorregible, interesado solamente en la natación, las chicas y la fotografía, de modo que pronto dejó el colegio.

En 1936 fue alumno de la fotógrafa Yva (Else Simon), que más tarde moriría en el campo de concentración de Auschwitz. Después de dos años de aprendizaje con esta gran retratista, Helmut Newton abandonó Berlín en 1938 y se dirigió a Singapur, donde encontró trabajo como reportero gráfico del Singapore Straits Times, del que fue despedido dos meses más tarde. En 1940, Newton arribó a Australia y sirvió cinco años en el ejército australiano como soldado raso.

Después del servicio militar abrió un pequeño estudio fotográfico en Melbourne. En 1948 se casó con la actriz June Brunell (Browne), que a partir de 1970 se dio a conocer como fotógrafa bajo el pseudónimo de Alice Springs e influyó considerablemente en su obra. A partir de mayo de 1961, Newton trabajó intensamente y con regularidad para la edición francesa de Vogue, la revista de moda que a lo largo de 25 años publicaría sus mejores fotos. También trabajó en esa época para las ediciones americanas, italianas y alemanas de Vogue, Linea Italiana, Queen, Nova, Jardin des Modes, Marie Claire y Elle.

El 23 de enero de 2004, Helmut Newton fallecía en un accidente de coche. El fotógrafo perdió el control de su Cadillac se comenta que debido a un ataque al corazón- y se estrelló contra el hotel Chateau Marmont de Hollywood (Los Ángeles), en el que se alojaba.


H. Newton

http://www.helmutnewton.com/



miércoles, 21 de noviembre de 2012

Richard Avedon

In the american west


Richard Avedon

Aunqué trabajó en otros campos como la moda, Avedon es para mi un maestro del retrato, sobretodo me gustan los de la serie de la foto de al lado. Sencillo pero intenso.

Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando y tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado.
Más adelante realizó unos retratos con una impactante calidad psicológica que, según sus propias palabras "son la forma de explicar a los demás muchas cosas sobre mí".
A los cinco años fue inscrito por sus padres en la Witt Clinton High School y después completó sus estudios en la Universidad de Columbia, de la que salió para inscribirse en la Marina Mercante Americana, en la que enrolado durante los años 1942 al 1944.

Cuando salió de la Marina se apuntó en las clases de Alexey Brodovitch, en el Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York. Fue precisamente Brodovitch, editor de la revista Harper's Bazaar, el que contrató a Avedon como fotógrafo. Durante años (1947-1984) se encargó de retratar las colecciones parisinas y docenas de reportajes de moda.

Mientras tanto, la vida de este fotógrafo no se ceñía exclusivamente al mundo del glamour. En 1958 es designado por el prestigioso magazinePopular Photography con el Premio One of the World's Ten Greatest Photographers (Uno de los diez mejores fotógrafos del mundo).

El año siguiente la editorial Simon&Schuster publica el libro Observations, con fotografías de Avedon y textos de Truman Capote.
Richard Avedon fue un artista que denunció con sus fotografías un sistema cruel e injusto para con los más débiles, a la vez sabe como nadie captar el lujo y la sofisticación de los diseños de Alta Costura.

Su frenético ritmo de vida le llevó a realizar exposiciones continuas de sus instantáneas por todo el mundo, y a publicar libros, entre los que se incluye su propia biografía, publicada en 1993 por Random House.

Sus retrospectivas se han exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, la National Portrait Gallery de Londres o el Palazzo Real de Milán. Además, el trabajo de Avedon se ha podido contemplar de forma permanente en colecciones selectivas de prestigiosos museos como el Metropolitan de Nueva York o el Victoria and Albert Museum de Londres.

El fotógrafo neoyorquino falleció en el hospital San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004 tras sufrir una hemorragia cerebral mientras realizaba un reportaje para el periódico The New Yorker.


R.Avedon